――長編映画・初監督作品ですが、このテーマは、いつ頃から温めていたものなのですか？
 渡 部 　20代の頃ですかね。その当時、“記憶を失った女性が、記憶を失う前に付き合っていた彼と再び恋に落ち結婚する”という話を聞いたことがあって、それが、ずっと心の片隅にあったので。でも、具体的なことは、実際に映画が作れることになってから決めた感じです。

――この作品は、「ワンシーン」「ワンカット」「ワンテイク」で撮影されていますが、何故、この方式を選んだのですか？
 渡 部 　それが、僕の一番やりたかった方法だったから。もちろん、こうすれば、ドキュメンタリーのようなリアルな画が撮れることはわかっていたんですけど、僕は、それよりも俳優やカメラマンが持っている感性、空気感を大事にしたかったんです。当然、セリフを間違える事もありますが、それは、日常では当たり前のことじゃないですか。そういう、なにげない日常を映像に残したいという思いが強いですね。

――渡部さんは、「普通に日常を生きていることこそが美しい」と仰っていますが、どのような瞬間に美しさや儚さを感じますか？
 渡 部 　うまく表現できないですけど、両親や家族、友人や恋人など、人と人とを繋ぐ様々な出来事が美しいと思うんです。例えば、撮影で行った北海道の定食屋さんは、日に数組しか来ないお客様のために、いつも温かいものを用意してくれます。そのことを評価されることは殆ど無いと思いますが、それでも毎日変わらず迎えてくれる、そのおもてなしの心が嬉しいですよね。僕は、そういう姿が美しいと思います。

――東京国際映画祭や香港国際映画祭など、いくつかの映画祭に出品されておりますが、そこで感じたことは？
 渡 部 　日本の大巨匠の「映画は世界の広場だ」という言葉があるのですが、僕は、映画祭を通して、初めてその意味を実感できたような気がします。この作品を通していろんな人と出会い、様々なアイディアの感想を聞くことができました。また、出品者たちの作品を観ることで、僕自身が感じたこともたくさんあります。映画祭というのは、映画を愛する人たちが自由に集える場所だったんですね。

――渡部さんが思う、監督と俳優の違いは？
 渡 部 　あまり深く考えたことはないのですが、映画は、誰でも作ることができる（監督として表現することができる）自由さがあり、俳優の場合は、監督やプロデューサー、脚本家が作ったイメージを共有して表現する必要がある、そんな違いでしょうか。

――映画のよさ、楽しさは？
 渡 部 　映画は、とにかく自由ですよね。僕にとって、映画を観に行くことは、ちょっとした旅行なんです。映画館まで歩いていって、劇場で何かを食べて、映画を通して違う景色を観る。目的は“映画を観る”ことなんだけど、そこまでの道のりにいろいろなことがあるじゃないですか。ついでに買い物したりとか。だから、僕は、映画が娯楽なのではなくて、映画を観に行くことが、ひとつの娯楽なんじゃないかなと思います。

――最後に、渡部さんの言葉で作品紹介をお願いします。
 渡 部 　メッセージ性の強い作品ではありませんが、僕は、「言葉を大事にしてください」「家族を大事にしてください」「友達を大事にしてください」という思いを込めたつもりです。受け止めかたは自由ですので、みなさんの感性で様々なことを感じていただければ嬉しいと思います。